Igualmente, el Museo de la Ciudad (plaza Arquebisbe, 3) dispone de una representación del creador valenciano. En esta línea, su propia bisnieta explica que, en un paseo hasta la calle les Mantes, donde estaba la vivienda y el establecimiento familiar, el autor valenciano se llevó una baldosa como recuerdo de su procedencia. Se trata de un recorrido para turistas y vecinos que pretende seguir la estampa del famoso pintor español en su València nativa. La colección del Museo Sorolla cuenta con 5.650 positivos que permiten conocer la vida del artista tanto desde el punto de vista personal como profesional.

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Cuidadosamente conservada por su esposa, sus hijos y, después, su Museo, la colección que reunió Sorolla nos habla del hombre y del artista. “De manera que los placeres de la vida atraviesan la obra de Sorolla, pero placeres a los que el artista llega por el dolor gozoso de quien pinta extasiado, es decir, fuera de sí. Igualmente, se trabajará, en colaboración con el Instituto del Patrimonio Cultural de España, en la restauración integral de los jardines del museo. Todo ello permitirá seguir cumpliendo las funciones expositivas de los espacios originales de lo que fue la casa de Sorolla y los estudios del pintor. A partir del 1 de octubre comienza la segunda fase de las obras, que se centrará en la rehabilitación de la casa Sorolla. Su impacto artístico y cultural asegura que la "luz de Sorolla" seguirá brillando más allá de 2025.

Su obra sigue inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo, asegurando que su memoria perdure por muchos años más. Estas actividades están diseñadas para profundizar en el conocimiento del artista y su obra, involucrando a audiencias de todas las edades. Esta muestra incluye obras prestadas de colecciones privadas y públicas, permitiendo una comprensión más amplia del impacto de Sorolla en el arte europeo. Otra de las exposiciones relevantes se encuentra en la Fundación Bancaja de Valencia, ciudad natal del artista. Esta muestra no solo resalta su habilidad técnica sino también su profunda conexión emocional con la luz y el color del Mediterráneo.

Programas

Las pinturas de Sorolla fueron conocidas por su vitalidad, composición dinámica y por la profundidad emocional que transmitían. Esta exposición marcó un punto de inflexión en su carrera y le convirtió en un pintor conocido en Europa y Estados Unidos. Fue el pintor de las gentes sencillas y las escenas cotidianas, de las playas y los huertos, de las costumbres y las tradiciones de una tierra perfumada de salitre y azahar. Fue también el artista que pintaba al aire libre, que improvisaba su taller bajo las sombrillas, que ejercía la libertad de concepto y de pincelada.

La muestra realizaba un recorrido por fases, estilos y temas pictóricos de Joaquín Sorolla en 77 obras de gran atractivo. El programa oficial diseñado por la Comisión Nacional ha tenido como eje central un conjunto de exposiciones de la obra de Sorolla en espacios dentro y fuera de España. Como se ha remarcado en la reunión, se han celebrado un total centenariosorolla.es de 43 exposiciones temporales que han permitido celebrar a Sorolla como uno de los maestros indiscutibles de la pintura española. Se trata de la colección de pinturas del artista más grande de España y tercera a nivel mundial. Un total de 77 pinturas, representativas de todas las etapas creativas y los temas principales de Sorolla, se presentan en esta muestra.

Exposición temporal «Sorolla. Orígenes», en el Museo Sorolla

Viajar para pintar’, que revivió los pasos del artista al exhibir sus obras en los lugares donde fueron creadas. El reciente centenario de Joaquín Sorolla ha culminado con un notable éxito, alcanzando más de 2,5 millones de visitas a las 43 exposiciones organizadas tanto en España como en el extranjero. ‘Sorolla, viajar para pintar’ es una iniciativa impulsada desde el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla que lleva, a través de muestras de gabinete, la obra de Sorolla hasta los lugares donde fueron ejecutadas al natural. La exposición se articula en 16 secciones que permiten trazar una biografía “algo desordenada y necesariamente fragmentaria”. Por su parte, ‘Un valenciano en Madrid’ reúne una serie de piezas que ilustran el apego que siempre sintió Sorolla con su tierra natal.

Sorolla es conocido como el pintor del mar, y en esta sección se presentan 26 obras donde se reflejan sus escenas marinas, cada una con su simbolismo. También han venido obras de grandes museos como el Musée d’Orsay y de otras colecciones públicas y privadas, tanto de España como de Estados Unidos o México. “Sorolla, cien años de modernidad” pone de manifiesto, tal y como indica su título, la modernidad de la pintura del artista valenciano, su plena vigencia y actualidad cien años después de su fallecimiento.

• Se trata de un recorrido para turistas y vecinos que pretende seguir la estampa del famoso pintor español en su València nativa.
• Las obras pertenecen a colecciones particulares y comprenden el periodo artístico de Sorolla desde 1890 hasta 1920.
• Diversos museos y centros culturales han preparado programas especiales para estudiantes de todas las edades.
• Se llevaron a cabo 43 exposiciones, donde se exhibieron más de doscientas obras, muchas provenientes directamente del Museo Sorolla.
• A partir del 1 de octubre comienza la segunda fase de las obras que comprende la rehabilitación de la casa Sorolla.

El Sorolla retratista también marca el ritmo de la exposición, con cuadros de Santiago Ramón y Cajal o José Echegaray, así como una presencia especial de su esposa y musa Clotilde. Por último, la muestra viaje por los paisajes y jardines del pintor, con estampas que nos llevan a Guadarrama o la Sierra Nevada granadina o estampas más íntimas como La siesta o Clotilde en el jardín. Hace cien años murió Joaquín Sorolla y España perdió un pintor formidable, único y el más reconocido de su época. Y Valencia perdió a uno de sus hijos más ilustres», ha dicho un emocionado bisnieto del artista.

La pintura de Sorolla casa mal con la construcción romántica de España analizada, y criticada, por José Álvarez Junco. Una fabricación cultural que atribuyó a la pintura española unos invariantes castizos que, desde el Greco, habrían mantenido una inmutable «veta brava» la cual, a través de Velázquez y Goya, llegaría hasta Saura. Fue, por méritos y voluntad propios, el pintor con mayor proyección internacional de los que han nacido a lo largo de la historia en ese pequeño trozo de tierra que llamamos España. Con unas dotes innatas y una enorme fuerza de voluntad, Joaquín Sorolla quiso ser el mejor pintor de su tiempo.

La cámara fotográfica también registró sus exposiciones, sus cuadros o al artista en pleno proceso creador, pintando por diferentes lugares de España. La exposición reunió 24 de los cuadros que Sorolla realizó en Granada durante las cuatro estancias que realizó. Organizada por el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, la exposición Sorolla y Benlliure. El motor de todos los desplazamientos de Sorolla fue siempre la pintura al aire libre o “au plein air”. De este modo, el pintor forjó un estilo de vida independiente y cosmopolita a través del progreso que siempre abanderó.

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Los pintores modernos se arracimaron en la Sociedad de Artistas Ibéricos y, como Salvador Dalí, criticaron la obra de Sorolla. Como ocurrió con los recordatorios de comunión con escenas de Murillo, la visión del mundo que transmite la obra de Sorolla impregnó la vida. Las exposiciones se suceden, los libros publicados también, y hasta los trenes se visten de paneles dedicados al pintor.

Más allá de España y allende los mares

De esta tarea destacan los óleos pintados en 1916 dedicados a niños y mujeres en las playas de Valencia, donde predomina la libertad de pincelada y la luz de su tierra. Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la guerra de la Independencia. Su capacidad para capturar la atmósfera y la emoción en sus pinturas ha dejado una marca perdurable en el mundo del arte. Esta exposición destaca la influencia de Sorolla en América y su éxito durante las exhibiciones internacionales en el siglo XX. Se exponen piezas que ilustran la evolución de su estilo y su habilidad para capturar la esencia de la luz natural.